Пастель. Введение

[je_nny]

Решила выставить в ЖЖ свою книжку - постепенно по главе, благо, можно подобрать побольше картинок!
Но без сносок, а жаль...

Итак, искусство пастели!



Joseph Ducreux (1735–1802)
Archduchess Maria Antonia of Austria, the later Queen Marie Antoinette of France. 1769. pastel



Термин «пастель» имеет различные значения: это художественная техника, произведение, выполненное в данной технике, и, наконец, сами мелки, которыми создано художественное произведение. Пастель вместе с акварелью и гуашью занимает промежуточное положение между графикой и живописью: в технике пастели возможно создание линейного, штрихового рисунка и живописного произведения – в зависимости от способа применения пастельных мелков, которые способны одновременно давать и линию и цвет. Подобно другим графическим техникам – углю, карандашу, сангине – пастель является одновременно и краской и инструментом ее нанесения.
Так же, как и живопись, пастель обладает необычайным цветовым богатством: в настоящее время существует более полутора тысяч оттенков пастельных карандашей.



В процессе своего развития с XV по XVIII век пастель прошла эволюцию от линейного, слегка расцвеченного рисунка к многокрасочной живописи. Характерно, что пастель эволюционировала в сторону живописи не только с точки зрения изобразительного языка, но и в технико-технологическом аспекте, используя сначала подрамник для натяжки пергамента и бумаги, а затем и типичный для масляной живописи способ работы по грунтованному холсту.


Волер, Пьер-Жак, прозванный шевалье Волер. Морской пейзаж. ГЭ

Пастель хороша и для пейзажа, и для натюрморта, но особенно – для портрета. Быстрота и легкость техники позволяют тонко передать малейшие эмоциональные проявления модели, точно запечатлеть изменчивые световые эффекты.



Лиотар, Жан-Этьен (написано Лиотаром в возрасте 80 лет)

Хотя в технике пастели создавались и натюрморты, и пейзажи, и сюжетные композиции, преобладающим является жанр портрета.


М.К. Де Ла Тур. Мадам Ферран размышляющая над Ньютоном. (1753)

Искусство пастели переживало и времена полного забвения, и годы необычайной популярности, когда ею восхищались зрители и воспевали поэты.


А.Р. Менгс. Автопортрет

Антон Рафаэль Менгс сравнил произведения, выполненные в технике пастели, с «бабочками в цветнике искусства». Удивительно разнообразная по фактуре, бархатистая и эфемерная, пастель привлекала внимание и неопытных художников и выдающихся мастеров, создавших в этой технике настоящие шедевры, соперничающие по своей выразительности и яркости с произведениями масляной живописи.


М.К. Де Ла Тур. Женский портрет

Далее - обзор литературы по искусству пастели.



Степень изученности искусства пастели в России остается неудовлетворительной. Пастель оказалась как бы в некоей «пропасти забвения» между графикой и живописью: отечественные специалисты в области рисунка – как, например, А.А. Сидоров – относили пастельные портреты к живописи. Отмечая, что от всего графического искусства XVIII века осталось лишь небольшое количество портретных рисунков, он объясняет этот факт тем, что в XVIII веке отмечалась «исключительная надобность» не в графических портретах, а «в живописных – пастель мы относим сюда же (подчеркнуто нами. – Е.П.) – миниатюрных (эмалевых и гуашевых), силуэтных (вырезанных из бумаги), а также и гравированных, печатных».

Искусствоведы, изучавшие историю портрета в России XVIII века, занимались преимущественно масляной живописью и портретной миниатюрой, говоря о пастели лишь мимоходом. Все сведения о художниках-пастелистах носят случайный и отрывочный характер, их приходится собирать буквально «по крупицам» в монографиях и статьях, посвященных портретному жанру в целом, в каталогах собраний и выставок, в биографических справочниках. Очень мало известно и об иностранцах, приезжавших в Россию, и о русских мастерах, применявших пастель в своем творчестве.

Все имеющиеся издания, в которых так или иначе упоминается пастель, могут быть разделены по их основной тематической направленности на три основные группы. Первую группу составляют издания технико-технологического содержания. В XVI – XVIII веках в Европе было написано множество трактатов, руководств и пособий для художников, содержащих разного рода рецепты по изготовлению, способам работы и фиксированию пастелей.

Первое известное указание на способ изготовления пастельных мелков встречается у французского автора: лионский профессор Петрус Григориус в 1574 году (по другим сведениям в 1583) приводит в своем трактате рецепт состава и изготовления пастелей. Самой широкой публикацией трактатов XVI – XVII веков является книга Э. Бергера «История развития техники масляной живописи». Наибольший интерес представляют «Трактат о живописи» Джованни Паоло Ломаццо (1585), его же «Идея храма живописи» (1590), «Трактат о живописи» Фра Франческо Бизанио (1642), «Живопись, скульптура, окраска и все, что имеет отношение к другим искусствам» Теодора Тюрке де Майерна (рукопись начата в 1620 году и при жизни автора не издана), «Искусство промывки, или Новый способ писать по бумаге» Готье из Нима (1687).
Роже де Пиль, живописец-любитель и художественный критик, вместе с художником Жаном Батистом Корнелем опубликовал в Париже труд «Первые основы практической живописи» (1684), где определил преимущества пастели перед медленно сохнущей живописью. Известный английский художник Джон Рассел разработал собственный метод изготовления пастельных мелков и грунта под пастель, обобщив свой опыт в трактате «Основы живописи пастельными карандашами», изданном в Лондоне 1772 и 1777 годах.
В России литература по технике живописи появляется только в конце XVIII века: Архип Иванов перевел сочинение Р. де Пиля, а в издаваемом А.Т. Болотовым журнале «Экономический магазин» печатались рецепты для художников-любителей, основанные на его собственном опыте. Среди них можно найти и сведения о пастельной живописи. Другой пример – напечатанная А.Г. Решетниковым книга под названием «Любопытный художник и ремесленник…» (1791), в которой прихотливым образом перемешаны поваренные, садоводческие и ремесленные рецепты, в том числе «способ изготовления сухих красок в домашних условиях». Переводы некоторых ранних трактатов появились в России только в конце XIX века, например, в 1887 году П.Я. Аггеев напечатал отрывки из «Трактата о живописи» Д.П. Ломаццо.
Литература XIX – XX веков основывается на информации, содержащейся в подобных сочинениях, и на знаниях, вынесенных художниками из собственной практики, причем пастели уделяется гораздо меньше внимания, чем масляной живописи: буквально одна – две страницы, если не один абзац. В качестве примера можно назвать сочинение некоего «покойного аббата Ложье» «Способ хорошо судить о произведениях живописи», где автор признает, что пастели удалось достичь «величайшей степени совершенства», несмотря на присущие ей недостатки: невозможность писать картины большого размера и хрупкость.
В Энциклопедическом словаре Брокгауза и Эфрона технике пастели была посвящена статья (1897), в которой рассказывалось не только об ее истории, но и о технико-технологических особенностях: составе мелков, методах фиксирования, перечислялся набор пигментов, характерных для XIX века. В начале XX века была переведена и издана в России книга французского автора Ж. Вибера «Живопись и ее средства», в которой автор уделил некоторое внимание пастели, рассказав об особенностях техники, опасностях, которые подстерегают художника, и проблемах фиксирования хрупких пастельных произведений.
Пожалуй, больше всего сведений содержится в вышедшей еще в 1920-х годах книге «Техника живописи» Д.И. Киплика, профессора Академии художеств. Автор очень кратко рассказывает об истории пастели, ее составе, грунте под пастель, о методах работы и закрепления, приводит несколько рецептов.
Начиная с XIX века, в России стали постепенно собираться сведения о художниках, делаться попытки осмыслить и классифицировать их творчество: появилась литература историко-искусствоведческого характера, составляющая вторую группу изданий. Первая работа, где сделаны первые попытки подвести теоретическую базу под практический опыт художников, – «Руководство к познанию живописи…» Семена Кириллова (1812). Автор отмечает двойственное положение пастели между графикой и живописью и ее преимущественное использование в жанре портрета.
В конце XIX – начале ХХ века пастель стала упоминаться в статьях таких авторов, как Н.Н. Врангель, С. Эрнст, П.П. Вейнер, печатавшихся в журнале «Старые годы», причем внимание исследователей было обращено главным образом на выдающихся иностранных художников-пастелистов, не работавших в России.
Начиная с 1920-х годов, художники-пастелисты изредка упоминаются в книгах, посвященных искусству портрета13. В 1980 – 1990-е годы вышел ряд статей, среди которых особенное значение имеют работы Е.Ю. Ивановой о произведениях И. Барду, обнаруженных в коллекции ЗКМ, В.Г. Клементьева и Г.Н. Комеловой о творчестве французского художника-пастелиста Жана де Самсуа. В 2002 году вышла в свет богато иллюстрированная статья С.М. Горбачевой о русском пастельном портрете XVIII – ХХ веков.
Монографических исследований, специально посвященных пастели, не появилось. В лучшем случае в отдельных работах можно найти редкие упоминания о пастельном портрете, который исследователи портретного жанра сближают с миниатюрой и малоформатным акварельным портретом. Наиболее полно эта точка зрения выражена в монографии А.А. Карева, посвященной портретной миниатюре на кости и эмали. Автор считает, что пастельный портрет по характеру функционирования и хрупкости материала обладает наибольшим сходством с большеформатной кабинетной миниатюрой: «Пастель, разумеется, наиболее близка к миниатюре на кости. Они соприкасаются, как небольшие уникальные произведения, обладающие достаточной законченностью и способностью к самостоятельному бытованию в отличие от альбомного и подготовительного рисунка или акварели».

Ценным источником являются каталоги музейных собраний и выставок. Своеобразие пастели, ее двойственное положение между графикой и живописью, приводит к тому, что при составлении каталогов в разных музеях произведения в технике пастели относят к различным разделам – то к живописи, то к рисунку. Во многом это зависит от того, как исторически сложились музейные собрания. В первых каталожных изданиях ГТГ пастель помещалась среди произведений масляной живописи и только в 1996 году была включена в каталог рисунка. В каталогах ГРМ, как и ГМИИ, пастель отнесена к произведениям живописи, причем в последнее издание ГРМ не включены работы неизвестных художников, так как предполагается издание отдельного тома. Подобная практика приводит к тому, что пастели приходится буквально выискивать среди произведений других техник. К тому же подбор пастелей для каталогов далеко не всегда отражает коллекцию пастелей в целом, порой разрозненную между разными фондовыми отделами, как это происходит и в ГЭ и в ГМИИ. Пастели из провинциальных музеев лишь изредка попадают в общие портретные каталоги.

Только ГЭ издает специализированные каталоги, посвященные пастельному собранию. Первым является издание 1960 года, до сего дня сохраняющее свою актуальность: во вступительной статье Т.Д. Каменская не только рассказывает об основных направлениях развития пастельной живописи XVI – XIX веков и дает описание коллекции пастельного портрета ГЭ, но и приводит сведения по истории техники пастели17. Первые художественные выставки, сопровождаемые изданием каталогов, на которых, наряду с произведениями масляной живописи, экспонировались пастели из частных собраний, были организованы в конце XIX – начале ХХ века, когда в обществе возник интерес к искусству предыдущего столетия и искусству портрета в частности. В советское время музеи периодически устраивали выставки новых поступлений, а постепенно повышающийся интерес к портретному искусству привел к организации серии тематических выставок, на которых можно было встретить и пастели.

В 1985 году в ГТГ была проведена единственная в своем роде выставка «Русский пастельный портрет XVIII – начала XX века». Все представленные на ней портреты более чем из сорока музеев России были реставрированы в ВХНРЦ им. акад. И.Э. Грабаря.
К концу XX века интерес к технике пастели возрос и в России и в Европе. В 1999 году по инициативе И.М. Кацмана в Музее В.А. Тропинина и московских художников его времени была организована большая выставка работ Карла Вильгельма Барду из российских музеев и частных собраний, впервые так полно осветившая его творчество.
В 2001 – 2003 годах ГЭ провел серию международных выставок западноевропейских пастелей, приуроченных к 300-летию Санкт-Петербурга (в рамках проекта «Европастель»), каждая из которых сопровождалась изданием каталога, причем многие пастели экспонировались и публиковались впервые. Большой интерес представляют статьи А.С. Кантор-Гуковской к каталогам выставок пастели в ГЭ: не замыкаясь в рамки чисто искусствоведческого исследования об основных направлениях развития пастельного портрета, автор уделяет довольно много внимания технико-технологическим аспектам пастели, проблемам ее фиксации, приводя различные старинные рецепты.

Третью группу изданий представляет собой литература, посвященная вопросам технико-технологического исследования, реставрации и хранения пастелей. Отечественных и зарубежных изданий подобного рода также немного. До 1960-х годов это были в основном переводные сочинения, в которых реставрация пастели рассматривалась как частный случай реставрации произведений графики и живописи.

Методика реставрации произведений в технике пастели разрабатывалась на протяжении тридцати лет в ВХНРЦ им. акад. И.Э. Грабаря. В 1995 году результаты этой работы были отражены в главе «Реставрация произведений, выполненных в технике пастели» методических рекомендаций «Реставрация произведений графики», до сих пор остающихся главным источником знаний по данному вопросу19. Следует признать, что, несмотря на богатую практику (реставрация пастелей ведется в ВХНРЦ, ГТГ, ГРМ и ГЭ), публикаций на эту тему по-прежнему мало.